Vídeos para una campaña publicitaria a largo plazo de un juego para móviles: ¿qué hacer para evitar que el público se aburra con las creatividades?





Seguimos trabajando en una serie de videos promocionales para la campaña publicitaria de juegos móviles Spin Voyage. Hablamos sobre los primeros seis videos en la primavera y hoy queremos mostrarles un nuevo juego. Analizaremos los conceptos, explicaremos las soluciones del escenario y le pediremos al cliente que comente cómo trabajaron los creativos en términos de marketing.



Veamos cómo resultaron los nuevos videos, qué querían decir y cómo reaccionó la audiencia.



Artículo escrito en Alconost



Escribimos en detalle sobre el juego, el cliente y los videos anteriores de la serie en el caso anterior .



Película # 7



El propósito de este video es inducir al espectador a tocar. El orden y la lógica de los eventos en las dos primeras escenas son los mismos: señalamos el botón, hacemos clic en él y demostramos los cambios notables a los que conduce el clic. La tercera escena viola deliberadamente la pauta del desarrollo de los acontecimientos: el derecho a hacer tapping se lo apropia un loro gamberro al que no están escritas las leyes del drama.



La música rítmica con bajos y una parte de batería brillante agrega dinámica, la animación alrededor de los botones va al ritmo de la música. Todo en el video funciona para que el espectador presione el botón. ¿Un poco exagerado? De hecho, la hipérbole es una técnica de exageración deliberada para mejorar la expresividad. Eso es lo que queríamos lograr.





Comentario del cliente sobre el video n. ° 7:



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#8



La trama de este video, como el video # 4 del caso anterior , no está relacionada con la jugabilidad real de Spin Voyage.



El octavo video se hizo con elementos de suspenso: expectativa ansiosa, una premonición de fracaso. Inmediatamente presentamos al espectador a la puesta en escena: aquí está la niña, aquí están los obstáculos en el camino hacia ella y aquí está el héroe con un ramo de flores. Gracias a tal exposición, el espectador puede reproducir mentalmente de inmediato los posibles escenarios para el desarrollo de la historia. Cuando el héroe supera el primer obstáculo y la tensión de los acontecimientos comienza a disminuir, la historia se complica con un nuevo obstáculo: un tiburón. Ella es depredadora esperando el error del héroe mientras construye el segundo puente. Su aparición inesperada hace que la trama sea más dramática, la probabilidad de un resultado exitoso de la historia disminuye y el espectador tiene que cambiar literalmente en un segundo la idea de lo que le espera al héroe al final.



La historia de la construcción inepta, que aún conduce al desastre, agrega interactividad. Hacemos que el espectador piense: "el héroe construye incorrectamente, pero yo puedo hacerlo mejor" y lo alentamos a hacer el movimiento correcto.



La trama en sí es un poco sedienta de sangre, aunque en una encarnación moderada: esto es bastante consistente con el espíritu imprudente y travieso del juego.





Comentario del cliente sobre el video n. ° 8:



- No es ningún secreto que la audiencia está muy tentada con varios giros bruscos en los comerciales de varias industrias, por lo tanto, para destacar y dar la oportunidad de mostrar su producto a través de una historia interesante, debe encontrar pistas que estén muy lejos de la jugabilidad principal. Que es lo que intentamos hacer en este video, pero con todo esto, todos los activos del video están en el juego.



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#9



En este video, hemos mezclado la trama de la "carrera de obstáculos", que no está relacionada con la jugabilidad real de Spin Voyage, con los elementos visuales presentes en el juego: un loro y monedas. La escena es similar a la captura de video del juego, pero en realidad es una animación estilizada deliberadamente como un juego de arcade.



El escenario es tropical, similar al juego: mar, palmeras, arena. El loro corre por la pista de arena recogiendo monedas. Cuando tres cangrejos bloquean el camino del loro, este recuerda que puede volar, supera la barrera en sus alas y completa con éxito la carrera.



En términos de producción, el noveno video fue el más difícil de la serie. La razón es la complejidad de la tarea: transmitir volumen y espacio utilizando solo activos planos. Por lo general, este objetivo se logra creando un entorno 3D y animando objetos 3D, pero esto es significativamente más caro que animar en 2D. Para ahorrar dinero, puede intentar lograr el efecto deseado con gráficos planos. Pero la animación en este caso debe elaborarse con mucho cuidado. Esto es lo que hicimos.



Agregamos nubes de polvo en la pista para transmitir la velocidad del movimiento y enfatizar la profundidad del marco. También hicimos las plumas más saturadas para que el loro, que ocupa un porcentaje muy pequeño del área del encuadre, fuera fácil de enfocar. También configuramos la cámara para que siga al loro. Esto añadió vitalidad al encuadre y ayudó a controlar la atención del espectador.



Gracias a mejoras que son casi invisibles individualmente, tenemos una estilización 3D que transmite un movimiento intenso en el marco, la dinámica y la conducción.



El cliente no solo entendió el motivo del mayor tiempo del proyecto, sino que también brindó comentarios constructivos en cada etapa. El problema se resolvió y el cliente no tuvo que gastar dinero en animaciones 3D caras.





Comentario del cliente sobre el video n. ° 9:



— 3D 2D. , 3D . , , 2D , , 2D , , .



.. 2 , 3D, / , 2D, 2D , , . , , KPI. , -3D 3D , .


#10



El video comienza con un primer plano de un loro, que claramente está tramando algo. Lleva un sombrero de vaquero, pero no ensilla un caballo, sino un cohete. Montado en un cohete, el loro ataca la ciudad del rival, realizando un plan insidioso.



Si pensaba que había una alusión a una película de Stanley Kubrick, su intuición no defraudó. Teniendo en cuenta que el juego tiene la capacidad de causar molestias a los vecinos al bombardear sus pueblos con cohetes, la referencia a la famosa película de los sesenta encaja orgánicamente en la trama.



Aparte del juego del posmodernismo, en 15 segundos logramos insinuar una característica del juego, mostrar un mapa del mundo del juego, una máquina tragamonedas y una mascota, bañar al espectador con monedas dos veces y transmitir el espíritu depredador del juego. Además, el video también muestra ciudades de juegos con nombres divertidos: este detalle, aunque pequeño, transmite con bastante precisión el sabor del juego.





#10:



— : 20- , , . , 50+, . , : !



Como resultado, al público más joven también le gustó el video por su imprudencia, que transmite expectativas reales para el espectador. Además, incluso cruzó con facilidad las fronteras de países y continentes: salió bien fuera del mundo angloparlante, porque aunque no entiendas la alusión, el video cuenta una historia interesante y la hace vivir, comprensible e interesante medios expresivos.


Vídeos # 11 y # 12



Considerando que los dos videos anteriores resultaron ser más complejos en producción que el resto de videos de la serie, en los videos 11 y 12 se decidió balancear el péndulo en la dirección opuesta y hacer videos simples lo más rápido posible. Para ello, se utilizaron fragmentos de videos sobre Spin Voyage, realizados anteriormente. Elegimos tales escenas, las acciones de las cuales el propio usuario puede repetir en el juego.



Si bien estos videos son un contrapeso a los videos conceptuales y originales, creemos que este enfoque para agregar variedad al contenido de una campaña publicitaria también tiene derecho a existir. Después de todo, uno de los problemas de los creativos publicitarios es su agotamiento: se familiarizan, los espectadores se aburren. Cortar fragmentos de videos existentes y reorganizarlos es un movimiento lógico para evitar la monotonía. Algunos de los episodios pueden ser nuevos para parte de la audiencia, pero incluso si el espectador ha visto todos los videos de la serie, es mejor mostrar un corte de varios videos que reproducir un solo video por completo. En nuestra opinión, esta es una solución racional en una situación en la que acaba de implementar varias creatividades complejas y está preparando nuevos videos originales, pero no desea detenerse en la actualización del contenido de la campaña.







Comentario del cliente sobre los videos # 11 y # 12:



- Muchas veces, no solo nosotros, sino también nuestros colegas en el taller nos hemos encontrado con situaciones en las que un cambio mínimo, pulido sin un efecto visual aparentemente significativo, simplemente cambia drásticamente o significativamente el KPI de una creatividad. Es precisamente por eso que no debe olvidar definitivamente las creatividades que ya se han desenroscado y / o quemado o que están ligeramente por debajo del punto de referencia. Siempre debes intentar repensar un poco lo que se ha hecho antes, intentar dar una segunda vida, salir a otros canales y colocaciones. Nuestro experimento no nos defraudó.


Alconost desea agradecer al equipo de Spin Voyage por los comentarios sobre el caso y por el placer de trabajar juntos.



Sobre el Autor



El material fue escrito en Alconost. Durante 8 años hemos estado creando videos sobre juegos y aplicaciones, productos y empresas: venta, imagen, publicidad, capacitación, teasers, expans, trailers para Google Play y App Store. Los videos del caso son ejemplos de nuestro trabajo. También localizamos juegos , aplicaciones y servicios en más de 70 idiomas: traductores nativos, pruebas lingüísticas, plataforma en la nube con API, localización continua, cualquier formato de recursos de cadenas.



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