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Nuevos formatos
La cinta magnética y los LP que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial cambiaron la cultura musical. Las nuevas tecnologías y materiales de grabación han aumentado la capacidad de almacenamiento, y más música ha comenzado a encajar en ellos. El mismo vinilo de doce pulgadas podría caber hasta 23 minutos de audio, y un carrete podría tomar unos 30 minutos . Hasta este punto, era la norma para los músicos lanzar solo una canción, pero luego comenzaron a salir álbumes completos, a menudo unidos por algún tema. Los Beatles y su " Alma de Goma
" son legítimamente considerados los pioneros de la "era de los álbumes conceptuales"."- salió en 1965. Pronto siguieron otros conjuntos: secuelas de The Rolling Stones, Pet Sounds de The Beach Boys y Blonde on Blonde de Bob Dylan.
Nuevo sonido
Los nuevos formatos se han convertido en un espacio para expresar ideas musicales que no siempre es posible traducir en vivo. Un ejemplo sorprendente puede ser "Nowhere Man" del álbum ya mencionado "Rubber Soul". Esta canción fue grabada con voces superpuestas, por lo que sonó mucho más simple durante un concierto en vivo que en el álbum.
Las características técnicas de los formatos también dejaron una huella en la música. La cinta se podía grabar y volver a grabar regularmente, y los músicos comenzaron a experimentar con el nuevo sonido. Por ejemplo, cinco muestras de cintas se convirtieron en parte de la canción "Tomorrow Never Knows" del álbum "Revolver" de The Beatles.jugado en diferentes direcciones y a velocidad variable. Algunos músicos incluso cortaron una cinta magnética con grabaciones de audio en pedazos y ensamblaron composiciones originales de ellos; la práctica se llama empalme de cinta ("cinta adhesiva").
Después de múltiples regrabaciones, la cinta comenzó a degradarse, lo que afectó el sonido. Los músicos también usaron esta característica en sus obras. Entre ellos estaba el compositor británico y uno de los fundadores del género ambiental Brian Eno . Utilizó el efecto de la cinta degradada durante la grabación del álbum " Discreet Music ".
Se necesitaba un equipo de audio doméstico más sofisticado para revelar completamente el sonido de las nuevas técnicas acústicas. Y comenzó a aparecer en los años 50, 60 del siglo pasado, el período se llama la "edad de oro" de la alta fidelidad.
Era dorada de la alta fidelidad
Este es el período en el que se estableció la barra de sonido y se moldearon las expectativas del consumidor. Fue en los años 50 que aparecieron los altavoces de estantería en los Estados Unidos. Uno de los primeros en introducir dicho dispositivo fue la marca Acoustic Research, fundada por el inventor y popularizador de altavoces de tipo cerrado Edgar Villchur. Sus altavoces fueron lanzados en 1954 bajo el nombre de AR-1 . En comparación con los competidores, el dispositivo tenía un tamaño pequeño y una buena calidad de sonido. Sin embargo, el producto Acoustic Research se hizo popular solo cinco años después, con el lanzamiento del AR-3 .
Cada uno de los altavoces AR-3 contenía tres altavoces: un woofer de cono, un tweeter de domo y un controlador de rango medio. El AR-3 se ha convertido rápidamente en un clásico, elevando el nivel de las aplicaciones de audio en el hogar.
Acoustic Research « » , . , . 1966 — , , .
En paralelo con el mercado de la acústica , el mercado de amplificadores de audio comenzó a desarrollarse. El líder en esta categoría ha sido durante mucho tiempo el amplificador de válvulas Dynaco ST-70, presentado por primera vez al público en 1959. A lo largo de treinta años de existencia del modelo, se han vendido más de medio millón de copias, y el fabricante aún suministra la versión moderna del ST-70 .
Foto de Fred von Lohmann / CC BY / Foto: Dynaco ST-70
En la década de 1970, comenzó la carrera por el poder. Luego, los amplificadores McIntosh MC3500 ingresaron al mercado . Estos dispositivos siguen siendo populares y pasan desapercibidos en las subastas por dinero decente.
Al mismo tiempo, se desarrollaron los tocadiscos. El primer "spinner" con accionamiento directo, sin causar cinturones vibrantes innecesarios, Technics SP-10 salió en 1970. Fue este tipo de tocadiscos el que se hizo popular entre los DJs de discoteca, y llevó al surgimiento del hip-hop y la música electrónica. Pero no piense que todo estuvo bien en la era dorada de la alta fidelidad.
En aquel entonces, el equipo de audio era generalmente costoso, y muchas instalaciones estadounidenses estaban regularmente fuera de servicio.... Debido a estas deficiencias, las empresas asiáticas comenzaron a tomar gradualmente el mercado estadounidense (así como el mundial): Pioneer, Kenwood, Sansui. Fabricaron equipos más baratos y realizaron agresivas campañas de marketing. El resultado es obvio: hasta el día de hoy, cuando hablamos de Hi-Fi asequible, los nombres de estos fabricantes son los primeros en recordar.
En cualquier caso, el mercado de equipos de audio estuvo en auge durante la edad de oro. Más de un cuarto de siglo de competencia y carreras tecnológicas, se ha formado una cultura de amantes de la música.
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