La imagen más famosa de Elizabeth de Bioshock en el mundo real, foto cortesía de Anna Moleva
¡Hola! Continuaré presentándote a los extraños geeks. Si alguna vez te disfrazaste de Santa Claus, usaste una máscara de subred en Halloween o asististe a una fiesta de disfraces, entonces también eres una especie de cosplayer. Érase una vez yo también comencé como elfo del bosque, solo que tenía una capa de cortina y una espada de esquí (reforzada con cinta adhesiva verde, que nos distinguía de los orcos): aún así, la acción de campo y el cosplay tienen diferentes prioridades. Nosotros, los elfos del bosque, intentamos tambalearnos en lugar de impresionarnos con nuestra apariencia. Y el último viaje "adulto" generalmente fue por el Stalker, porque allí el traje consistía en camuflaje, botines, respirador y tierra. Ahora la mitad de la ciudad lo está disfrazando.
Pero detrás de esta historia del disfraz de personajes específicos hay un fenómeno social enorme, en gran parte debido a la industria de los videojuegos. Te contamos lo que está sucediendo en este sombrío mundo del posmodernismo. Con nosotros hoy está la hermosa Anna Moleva, más conocida como Ormeli: esta es la misma chica que se convirtió en la Elizabeth oficial de Bioshock, ganó el lugar II en el cosplay de Cyberpunk 2077 con Lizzie-Wizzie e hizo 20 imágenes famosas más diferentes. Así que es muy posible que algunas personas la conozcan como tres o cuatro personas diferentes.
La vida de un cosplayer es una instantánea perfecta de cómo funciona la Web. Porque hay un modelo de negocio loco basado en la comunidad de fans, y la persecución de maníacos (reales) de Dvach, y el paso por la seguridad del aeropuerto en la imagen de Sylvanas de WoW con el correspondiente modelo de arma de dimensión masiva. El cosplay existía antes del desarrollo de la industria del juego, pero fueron los juegos los que lo hicieron increíblemente popular.
Comencemos con la parte en la que resulta que el cosplayer gana casi nada en promedio, pero tal vez mucho.
Analista financiero y administrador de sistemas cerca del sitio del festival "Hinode"
Como puedes ganar
1. Los contratos modelo son cuando la imagen es tan impresionante que te eligen como la encarnación física de un personaje de ficción. En realidad, esto sucedió entre el estudio con los derechos de Bioshock y Ormeli, y la convirtió en la "encarnación" oficial de Elizabeth en el mundo real. Este es actualmente el mejor reconocimiento de un cosplayer en el mundo. Pero solo unas pocas personas lo hacen. Bueno, este no es el objetivo del cosplay en sí: después de todo, es un pasatiempo, no un intento de ganar dinero.
2. Venta de contenido o donaciones.El cosplayer reúne a su alrededor a una comunidad de fans a los que les gusta el aspecto, el nivel de preparación de los disfraces o algo más. O apariencia. El segundo generó un gran mercado para un cosplay erótico muy extraño en Patreon y Onlyfans, donde chicas de apariencia emocionante se ofrecen a ver cómo lucen los personajes desnudos de diferentes juegos y películas. La regla 34 no ha sido cancelada. Desde el punto de vista de un modelo de negocio, esta es una construcción bastante interesante de una marca personal y su posterior monetización. El problema es que el principal activo, de hecho, se amortiza gradualmente en 7-8 años, es decir, el negocio debe diversificarse. Pero si miras los informes de Patreon, verás esto:
En la categoría de cosplay convencional, aproximadamente 100 personas tienen más de 100 seguidores, y aproximadamente 200 personas ganan más de $ 500 por mes. Y aquí está la categoría de cosplay para adultos: Las
pautas para los ingresos mensuales son:
es decir, puede haber 4-5 veces más dinero, pero los órdenes de popularidad (y las posibilidades de convertirlo en el ingreso principal) son aproximadamente los mismos.
Palabra de Anna:
« . . , . , , . , , , Onlyfans. - - , , , . . – Instagram, , Facebook. - TikTok. , , , . . Deviantart , , . , , Instagram, , , ».
3. La venta de merchandising es cuando un cosplayer hace sus propios recuerdos. Va bien (especialmente en Japón), pero hay un problema grave con las licencias, porque por lo general todos los personajes de los juegos modernos son propiedad de alguien, y este alguien se gana con el merchandising.
4. Participación en festivales (por ejemplo, en el jurado). Ormeli, como experto en esta materia, dice que allí casi no hay dinero, pero hay muchos viajes shareware alrededor del mundo.
5. Elaboración- dado que el cosplayer hace disfraces y accesorios de una forma u otra, se pueden vender. Los trajes pueden costar 200-300 mil rublos con bastante calma a un costo de 50-60 mil. En Rusia, algunas cosas se venden con mucha más frecuencia, como brazos robóticos hechos de plástico o artesanías para Fallout para juegos de campo grandes. Además, cuando hubo un auge en las misiones de la sala de salida, todos los talleres de artesanía se cargaron con órdenes de séquito para ellos. Ormeli se dedica al trabajo del metal con un socio comercial. Por cierto, fue esta habilidad de elaboración la que ayudó a hacer el traje de hierro de Lizzie.
6. Otra monetización de la comunidad (Kickstarter, canales, streams, etc.).
Es decir, el principal activo del cosplayer es la comunidad. Aquí, un cosplayer basado en un modelo financiero no es muy diferente del mismo Green Cat de hecho. Solo él podía ganar hablando en conferencias (cuando eran) de 300 a 500 mil rublos al mes, pero difícilmente podía vender mercadería (una vez discutimos esto en Mosigra).
Hay dos enfoques para un negocio basado en la comunidad: construir una comunidad en torno a un producto (Mosigra es un gran ejemplo) o construir una comunidad y encontrar un producto para él. Por ejemplo, la historia de Flipper Zero Zhovner- probablemente el mejor ejemplo en los últimos años de cómo al principio se tardó mucho en crear una comunidad, y luego se encontró un producto para ella con un lanzamiento en Kickstarter.
Dado que el cosplayer es recordado por imágenes, todavía hay un conflicto separado: no es un hecho que todos formen una sola persona.
“Mucha gente me conoce por mis diferentes cosplays, pero ni siquiera tienen idea de que todos son el mismo cosplayer. Muy a menudo la gente viene a mí, comienzan a enumerar mis disfraces, "pensé que eran 3 chicas diferentes, así". Este es mi problema más frecuente. Por no mencionar el hecho de que básicamente no me reconocen sin un traje. Aunque no, probablemente ahora mucha gente me reconocerá sin traje, pero no siempre en nuevas imágenes ”.
“Mi credo principal como cosplayer es que tengo la regla de que el cosplayer no debe verse detrás del cosplay. Es decir, no quiero que me digan que “oh, esta es la misma Anna Moleva, solo que con el disfraz de alguien”. Quiero que la gente, cuando vean mis fotos o algunos de mis videos, o yo en vivo, vean un personaje frente a ellos en la vida ".
Pero si los fanáticos a menudo no definen al cosplayer como una persona (no estamos hablando del núcleo de la audiencia, es decir, los estratos amplios), es decir, el lado positivo de la fama llega mucho más tarde, entonces Ormely recibió el lado negativo en su totalidad:
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Entonces, ¿por qué la gente lo hace?
Porque es un hobby.
Si pasamos a la historia de los juegos, entonces uno de los juegos más antiguos e interesantes son los subtipos de teatro, en la mecánica básica: el juego de disfrazarse. Realmente nos gusta hacernos pasar por otra persona, y parece tocar algunas cosas profundas.
Por lo menos, puedes no ser un poco tú mismo y probar otros modelos de comportamiento, y luego escribirle todo al personaje. Es decir, puedes hacer todo el día lo que no estaba permitido en tu imagen. Quizás esta sea la esencia del juego.
Con el desarrollo de la web, esto también puede recopilar Me gusta, y esto también es una forma de arte.
¿Qué separa a un buen cosplayer de uno malo?
La presencia de una base de fans, es decir, el tamaño de la comunidad y posibles contactos. Solo que esta es una métrica de la categoría de KPI: es absolutamente inútil tácticamente, pero te permite medir el resultado de forma retroactiva. En realidad, ¿por qué es esto importante? Porque los cosplayers brindan a los editores de juegos acceso a la audiencia sin pasar por los filtros publicitarios (después de todo, esto es hermoso, esto es creatividad) y permiten que las nuevas imágenes lleguen a tiempo. Lo cual es muy, muy valioso para ellos como publicidad.
Pero la capacidad de marcar contactos ya depende directamente de las habilidades. Destacaría las siguientes cosas:
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Los juegos de roles tienen muchas historias sobre "No me pegues, Duncan Macleod", y yo mismo me metí en ellas. Es especialmente interesante cuando estos personajes llegan a casa en taxi o tren.
Apoyo en tierra: preparación del traje, viajes
Hay muchos cosplayers y a menudo viajan a festivales y convenciones. Bueno, está bien, al menos viajó antes de la pandemia. Y aquí es donde comienza lo interesante.
Primero, los disfraces son bastante grandes ahora. Dos maletas enormes encima del equipaje son siempre bienvenidas.
En segundo lugar, en algún lugar hay una espada, un cuchillo, una ametralladora u otro elemento del disfraz. Permítanme recordarles las categorías 5 y 6 de la ley de armas:
5) armas de hoja fría diseñadas para usarse con un uniforme cosaco, así como con trajes nacionales de los pueblos de la Federación de Rusia, cuyos atributos son determinados por el Gobierno de la Federación de Rusia;
6) armas utilizadas con fines culturales y educativos:
armas de valor cultural;
armas viejas (antiguas);
copias de armas antiguas (antiguas);
réplicas de armas antiguas (antiguas);
armas dadas de baja.
Como el cosplayer no es cosaco ni recreador, no tiene certificado, y todo esto hay que sacarlo y mostrarlo, lo que provoca muchas situaciones interesantes en los aeropuertos.
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En tercer lugar, a menudo es necesario ir disfrazado al festival de la ciudad, para no intentar cambiarse allí en el baño. Es decir, un vestido de gala con crinolina en un taxi tampoco es una cuestión.
Y en cuarto lugar, dado que los cosplayers están muy interesados en crear contenido, no solo viajan a otra ciudad, sino que también utilizan activamente todos los lugares interesantes e icónicos para las sesiones de fotos allí. Esto significa que debe llevar otros 1-2 trajes allí.
Está claro que los festivales hacen concesiones serias para los invitados especiales: aquí el aeropuerto a menudo sabe qué tipo de evento será; y hay grandes vestidores; y todos los consumibles como servilletas, zapatos de repuesto (sí) y otras cosas necesarias son bastante comunes.
Este no es Royce, este es el mejor Alexander Kuzmenkov. Fotógrafo Nikolay Zharov. Una fuente...
El cosplay es una actividad en la que estar en el personaje es un objetivo en sí mismo. Los participantes del carnaval no pueden ser considerados cosplayers en el sentido tradicional, porque no tienen el objetivo de "encarnar" a un personaje de un libro, película o juego, solo quieren pan, basura, frenesí y espectáculos. Participantes también en juegos de rol de campo: a pesar de la profunda elaboración del vestuario y el maquillaje, el objetivo sigue siendo jugar, y no solo mostrar al personaje. Entonces, el cosplay clásico es una reconstrucción de una imagen, su encarnación y su transmisión al número máximo de personas. Es decir, de hecho, es absolutamente el mismo modelo que el de cualquier actividad artística. Entonces, si ahora estás profesionalmente versado en cosplay, entonces eres más o menos similar al experto en pintura de la Galería Real de Arte del siglo XIX. Solo que aún no sabes que esto es esnobismo.
La hermosa Anna Moleva (Ormeli) estuvo hoy con nosotros. Aquí hay una entrevista con ella en vivo con un montón de otros detalles, si está interesado, y una historia sobre Cyberpunk Lizzie.