Qué escuchar el fin de semana: un podcast en ruso sobre cines en casa, una lista de deseos para los amantes del audio y una tienda de sonido
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La industria de la música ya no puede ser llamada un “club cerrado” donde solo los expertos “ilustrados” se esfuerzan por ingresar y trabajar. Discutimos cómo se veía la jerarquía y la división en profesiones, quién era el mayor cliente de música y "estrellas de rock" del pasado. Lo principal es cuándo y por qué la antigua forma de vida comenzó a cambiar, cómo los críticos y los medios de comunicación influyeron en ella.
La segunda serie cuenta cómo el mundo de la música surgió de la influencia del orden de la "vieja escuela", difundido por las élites culturales del pasado. Aquí estamos hablando de "influencers musicales", la revolución de la música académica y la regulación del gusto del público. La tecnología se ha convertido en un factor clave para impulsar los cambios tectónicos. Averigüemos cuáles.
Seguimos profundizando en el contexto histórico, esta vez estamos viendo el efecto de la televisión, su influencia en el concepto de álbumes de música, clips y el fenómeno de la popularidad masiva. Aquí llegamos a la era de las plataformas de transmisión y tratamos de comprender qué papel juegan las métricas y los algoritmos en el mundo de la música, y si dejan espacio para los curadores "en vivo" de listas de reproducción.
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En el contexto del autoaislamiento general, escribimos otro habraserial sobre cómo evolucionó el audio doméstico. Comenzamos esta historia a partir del siglo XVII. Luego, para escuchar música, a menudo tenía que sentarme yo mismo al instrumento. Luego se inventaron la "reproducción automática" mecánica y los dispositivos para la música casera; estamos discutiendo cuáles.
Las innovaciones tecnológicas se han convertido en el factor principal de este proceso. A finales del siglo XIX, se desarrolló el fonógrafo, que con relativa rapidez dejó de ser el destino de los ricos y se volvió accesible a la clase media. Más tarde, el concepto de un fonógrafo con un disco se llevó al formato de un nuevo dispositivo: un gramófono, y literalmente diez años después comenzó la revolución de la radio. Entonces, principalmente la música de entretenimiento llegó a casi todos los hogares y se hizo muy popular.
No puede simplemente tomar y pasar por la historia de los discos de vinilo y los tocadiscos. Expliquemos cómo pasaron del primer concepto al mercado masivo, de la proliferación de LP y singles a la “guerra de velocidades” y el auge moderno del interés por la música en vinilo.
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El ecosistema acústico en los hogares humanos ha experimentado cambios significativos desde la guerra y el avance tecnológico que lo acompañó. Entonces, había una grabación de sonido magnético, un telégrafo, parlantes de carrete y parlantes electrodinámicos. Discutimos la historia de todos estos inventos y su impacto en la forma en que la generación de la posguerra escuchaba música en casa.
Este es uno de los materiales más populares de nuestra HabraSeries. Hablamos sobre la aparición de nuevos formatos, la era de los "álbumes conceptuales" y el "nuevo sonido"; dimos ejemplos de esa música de la década de 1960. También discutieron cómo los nuevos altavoces de estantería y amplificadores de audio lanzaron la "carrera hacia el poder" y consideraron otros matices del explosivo desarrollo de la tecnología de audio en la "era dorada".
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