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nuestra experiencia y te contamos qué criterios usamos para elegir música para videos y qué hay que hacer para que las secuencias de audio y video estén bien combinadas.
Cuando hacemos videos promocionales sobre juegos y software, en aproximadamente 29 de cada 30 casos compramos música por video en acciones de audio. La mayoría de las veces seleccionamos pistas en Audiojungle.net y Premiumbeat.com . Además, se pueden encontrar opciones interesantes en Neosounds.com y Shockwave-sound.com . Para no distraernos de lo principal, publicamos una mini revisión de estos sitios al final del artículo. Ahora pasemos a los consejos para elegir pistas para videos.
1. Elija música antes de recopilar animaciones
Esto es necesario para que el animador pueda sincronizar los eventos en el cuadro con el tempo de la música. Este puede ser el consejo más breve, pero es el más importante.
El momento ideal para seleccionar una pista es cuando tiene su guión gráfico listo y la voz en off grabada. El arte estático ya da una idea del esquema de color del futuro video, la naturaleza de las líneas y la densidad de elementos en el marco, lo que significa que el guión gráfico dice qué estado de ánimo debería tener la música. Y con la vista puesta en la actuación de voz terminada, puede comprender si la voz y una pista en particular están bien combinadas entre sí en profundidad, tono y tono general.
Vea, por ejemplo, cómo se combinan el tema del video, la clave de la pista y el narrador en este video.
El tema del video es el espacio, la música es profunda, electrónica, minimalista y futurista, y la voz es clara, joven y bastante emotiva. La voz del locutor se destaca del fondo de la música, pero no disona con ella. Quizás la búsqueda de tal combinación sea el objetivo, pero esta es la dificultad.
Como regla general, para los videos promocionales, elegimos pistas que no tienen inserciones de voz y notas altas pronunciadas. Las muestras vocales de una pista entrarán en conflicto con la voz del locutor. Y las notas altas pueden "golpear en los oídos", fusionarse con efectos de sonido y dejar de ver un video no es tan desagradable, pero un poco molesto.
Si no hay actuación de voz en el video, la música con voz se puede considerar como una opción. Elegimos esa pista para nuestra demostración.
2. No prestes demasiada atención a los nombres de las pistas en el desagüe.
A veces los nombres se explican por sí mismos: Energetic Action, Commercial Groove ... Por ejemplo, para el video sobre el juego Darklings II, surgió una pista llamada Darkness.
Pero también sucede que una pista que te conviene se esconde detrás de un nombre poético y figurativo como Clouds on the Moon o Play with Me. Por ejemplo, surgió una pista llamada My Right to Happiness para ... una presentación en video de una empresa que fabrica juegos HTML5.
No dejes pasar pistas con nombres extraños solo porque sientes que la música de tu video no se puede nombrar así . Bien puede ser que sí. ¡Echale un vistazo!
3. Presta atención a la forma de onda
Una excelente señal de una buena pista es cuando un tema musical se construye según la estructura de una obra dramática: exposición, apertura, desarrollo, culminación, decadencia, desenlace. A menudo, un oscilograma de pista, una representación visual de una señal de audio, sirve como pista para esto. Para tener una idea de la estructura de una pista, observe la forma de onda y escuche los momentos en los que cambia.
Aquí, por ejemplo, el oscilograma de la pista de Epic Trailer parece prometedor.
Cuatro picos al principio insinúan una exposición pronunciada, una pausa en 0:37 y un patrón denso después indican una transición brusca del desarrollo al clímax, y los picos al final indican un desenlace espectacular.
La longitud de la pista no te ata a nada. La pista se puede editar para que fragmentos específicos de la melodía caigan en el tiempo de la animación. Escuche cómo editamos esta pista para el video de Guard of Wonderland .
Para el fondo, pistas neutrales, en las que el tema musical es bastante monótono y no tiene las características de una obra dramática, el oscilograma, por regla general, se ve diferente: alternancia uniforme de picos y caídas, densidad uniforme.
4. Vea si la pista tiene variaciones.
A veces parece que la melodía encajaría perfectamente, si no fuera por ... (batería, bajo, silbato - subrayar lo necesario). En tales casos, preste atención a la presencia de variaciones en la pista. Es posible que la música que te gusta tenga, por ejemplo, una versión vocal e instrumental, con y sin parte de teclado.
En Audiojungle, las variaciones a veces se incluyen en el precio de una pista, y puede encontrarlas incluso si la pista pertenece a la categoría Música y no a los Paquetes de música. Cuando se agregan sorpresas agradables a la melodía principal, se verá en el oscilograma en la vista previa y se anotará en la descripción.
En Premiumbeat, por regla general, el precio de la licencia incluye no solo la pista en sí, sino también los fragmentos de los que está compuesta. Esto simplifica la edición de la pista en la etapa de mezclarla con animación. A veces, incluso se encuentra la reproducción en partes: por separado, una pista con batería, por separado, con una guitarra acústica, etc., así como variaciones de 15 segundos, 30 segundos y minutos.
A continuación se muestra una captura de pantalla de la página de la pista en Premiumbeat. Marcamos con un marco azul 12 fragmentos de melodía que se pueden enlazar sin problemas, y uno rosa: 14 pistas con partes separadas de cada instrumento, que coinciden en el tiempo con la versión principal de la pista.
Las pistas de Neosounds y Shockwave-sound también tienen variaciones que se pueden comprar por separado o además de la pista principal. Así es como se ven las variaciones de una pista en Shockwave-sound.
Si la situación es la contraria: la pista es ideal para el estado de ánimo, pero parece un poco sosa, considere agregar efectos de sonido al video para que suene más interesante.
5. Presta atención al BPM de la pista.
El tempo de la música no es una característica abstracta, sino un parámetro concreto y cuantificable. BPM es la cantidad de latidos por minuto (similar a medir su frecuencia cardíaca). Las pistas con BPM inferiores a 90 generalmente se consideran lentas, hasta 110 - tempo medio, hasta 140 - animadas, más de 140 - rápidas. En nuestra experiencia, el tempo de música óptimo para los clips explicativos es de aproximadamente 120 pulsaciones por minuto.
Con los videojuegos, todo es mucho más individual. Para un video con una atmósfera de suspenso, probablemente funcionará algo lento o de tempo medio, y para un video de acción, algo rápido o incluso muy rápido. Incluso sucede que en un video puedes usar dos pistas diferentes con diferentes BPM y esto no evita que el video parezca una pieza completa. Esto es lo que hicimos en el video Bubble Illusion.
La primera pista, para la introducción, es suspenso con motivos africanos y flautas de bambú. El segundo, para la parte principal del video, es una melodía enérgica y épica con notas dramáticas. Aunque en general, según nuestra experiencia, la combinación de dos pistas en un video publicitario es algo bastante raro. Recomendamos usar esta técnica en casos excepcionales y solo si ambas pistas se adaptan idealmente a usted en términos de atmósfera, y la diferencia en el tempo de la animación no contradice la historia.
6. Verifique el BPM indicado en la información de la pista
El número de latidos por minuto a menudo se indica directamente en la página de la pista en el stock, pero es mejor verificar esto con un software especial (la consulta de búsqueda del Analizador de BPM mostrará las opciones) y con sus oídos: simplemente comience la pista seleccionada en paralelo con el sonido del metrónomo. Por ejemplo, https://metronomer.com/ le permitirá establecer no solo el número requerido de latidos por minuto, sino también latidos fuertes. Puede buscar otras opciones para metrónomos solicitando metrónomo.
Para asegurarse de que calculó el BPM correctamente, abra la pista y el metrónomo creado para ella en el editor de audio y compare las formas de onda. La captura de pantalla siguiente es solo un ejemplo. En el marco amarillo en la parte superior, la pista, en el marco verde en la parte inferior, el metrónomo. Los latidos máximos de la pista coinciden con los latidos del metrónomo en toda la duración: esto significa que el BPM se calcula correctamente. Por ejemplo, hemos resaltado un par de "puntos de control" con cuadros rojos.
7. Intenta evaluar las perspectivas de editar la pista para tu animación.
A veces, depende de si puede, en principio, usar una pista en particular en su video. Cuentemos una pequeña historia.
Cuando estábamos seleccionando música para el video promocional de HelpDesk para Jira , realmente nos gustó esta pista . Alta tecnología con estilo con un sonido claro, fallas apropiadas, un motivo memorable y, la guinda del pastel, el sonido de gotas futuristas que agregan encanto y originalidad a la pista. Nuestro video asumió una dinámica intensa y una alta densidad de eventos, y la pista tenía un BPM bastante alto (138 latidos por minuto). Combinación aparentemente perfecta: ¡cómpralo y úsalo!
Pero nos dimos cuenta de que no funcionará editar esta pista para nuestra secuencia de video. Porque el sonido de caída, perfecto para acompañar eventos clave en la animación, se repite a intervalos de 7 segundos. Presta atención a dónde se encuentra este sonido en la pista: 0:16, 0:23,
0:30 ... Si reducimos el intervalo, por ejemplo, a 3 segundos, el patrón rítmico se rompe debido a la edición: el motivo se perderá, el encanto de la música se derretirá. Y si subordinamos las acciones visuales a un intervalo musical, la animación de nuestro video resultará demasiado lenta. Para resistir una pausa de 7 segundos entre acciones importantes, deberá deslizar suavemente la cámara y hacer volar lentamente el cursor mientras espera que suene el sonido de las teclas en la pista. Como resultado, la animación se hundirá, y esto a pesar de que, de acuerdo con el criterio formal de BPM, la pista encaja perfectamente.
Al final, nos decidimos por otra pista para este video, y eso es lo que obtuvimos.
8. Pase el metrónomo al animador junto con la pista.
El metrónomo es una especie de "esqueleto" de música en el que puedes encadenar eventos animados. Por ejemplo, una acción menor como invertir un menú desplegable se puede realizar en un ritmo débil. Y acciones como presionar el botón principal, la aparición de un elemento que forma un significado en el cuadro o cambiar de escena, para unirse al ritmo del ritmo fuerte.
Incluso si parece una exageración y perfeccionismo, pruébalo. Tan pronto como reemplace el metrónomo que coincide exactamente con la pista con la pista de música, verá que todo en el cuadro simplemente baila al ritmo de la música, lo cual es genial.
He aquí un ejemplo. Primero, montamos la animación bajo el metrónomo para que la pulsación de los smartphones caiga en los latidos.
Luego verificamos que la pista y el metrónomo coincidan exactamente entre sí.
Y mostramos la animación a la música, quitando el metrónomo. ¡Voila, baila!
Si estás interesado, aquí tienes el video completo.
¿Alguna vez has tenido que elegir música en acciones? ¿Hubo alguna observación interesante? Comparte tu experiencia y opiniones en los comentarios.
Si aún no está familiarizado con las existencias de audio, esperamos que nuestra revisión relámpago a continuación lo ayude a acostumbrarse a ellas.
Revisión relámpago de las existencias de audio
Cada acción tiene su propia especificidad de política de licencias, cuya revisión requeriría varias pantallas más. Para no distraerse del tema, simplemente proporcionaremos enlaces a secciones sobre los tipos de licencias en cada sitio. Y a continuación te contamos un poco sobre en qué se diferencian los stocks entre sí desde el punto de vista del usuario que quiere encontrar un track adecuado en ellos.
Audiojungle.net ( tipos de licencia ). En Audiojungle, además de los géneros (música clásica, country, jazz, pop, etc.), existen categorías que indican el propósito de la música: infantil, corporativa, para cine. Esto puede resultar confuso al principio: ¿la música de las películas no puede ser jazz o pop? A medida que lo dominas en el set, esta mezcla de "cálido y suave" deja de causar disonancia cognitiva.
Premiumbeat.com (tipos de licencias ). Además de la clasificación de género, Premiumbeat tiene una clasificación de estado de ánimo separada. En la sección Moods, las pistas se agrupan de acuerdo con los contextos a los que se adapta la música. Por ejemplo, Aventura / Descubrimiento o Suspenso / Drama.
Neosounds.com ( tipos de licencia ). En Neosounds, además de los desgloses separados por género, estado de ánimo y contexto, también hay una clasificación por instrumento musical. Esta función simplifica la búsqueda si desea, por ejemplo, que suene la trompa o el clavicémbalo en la pista.
Shockwave-sound.com ( tipos de licencia). Shockwave-sound tiene la misma variedad de clasificaciones que Neosounds, además, el primer nivel de UI está categorizado por intérprete. Sin embargo, la visualización de pistas de un determinado autor de una forma u otra está disponible en todas las acciones mencionadas.
Una característica bastante útil es ver pistas similares: más elementos similares en Audiojungle, más canciones como esta en Premiumbeat, mostrar similares en Neosounds, encontrar pistas similares en Shockwave-sound.
Sobre el Autor
El artículo fue escrito en Alconost . Hemos estado creando videos para juegos y aplicaciones durante 8 años , incluidos avances, avances, pre-rolls y tutoriales. Los videos de este artículo son ejemplos de nuestro trabajo. Estaremos encantados de hacer un video interesante sobre su producto: escriba a video@alconost.com. También nos dedicamos a la localización de aplicaciones , juegos y servicios en más de 70 idiomas.
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