Algoritmizar la música

Se cree que componer música es una actividad creativa donde no se pueden aplicar algoritmos. De hecho, a menudo se puede escuchar a los compositores sobre musas, iluminación y proporción áurea, pero no sobre reglas secas. Por lo tanto, este artículo intenta describir los algoritmos simples que sigue la música. Como resultado, será posible evaluar cuánta creatividad y cuánto conocimiento profesional hay en esta actividad. La descripción se basará en la música popular, pero los principios básicos se aplican a todos los géneros.



La creatividad es la creación de algo nuevo, algo que nunca existió en la naturaleza. Para una mejor comprensión, considere un ejemplo. Hay dos conserjes novatos, el primero se graduó de cursos profesionales y el segundo nunca ha visto una escoba. El primero irá inmediatamente a barrer el patio con movimientos estándar, un empuñadura de escoba y un algoritmo de caminata en el patio. El segundo primero tendrá que ser creativo solo para recoger la escoba. Y si después de eso declara que es una persona creativa, inventó el mango de la escoba y es digno de premio, promoción y fama, casi nadie lo tomará en serio. Pero si se relaciona con la música, entonces por alguna razón la perciben.



Afortunadamente para este artículo, la música pop rusa ignora por completo incluso la teoría elemental de la música, por lo que estas canciones se citarán como ejemplo de creatividad. La música occidental, a saber, las estrellas del pop mundial, por el contrario, es un ejemplo de una buena aplicación de los conocimientos profesionales. Por el contrario, será fácil encontrar las ventajas y desventajas de cada enfoque.

Los basicos

El propósito de la música es evocar una respuesta emocional del oyente. Para ello, a nivel macro, el compositor controla la energía, la tensión y la previsibilidad. Y para que el oyente no pierda el interés y escuche la canción hasta el final, se utiliza el medio habitual para el arte: el contraste.

Previsibilidad

La previsibilidad es lo fácil que es predecir lo que sucederá a continuación en una canción. Las canciones infantiles para un adulto son completamente predecibles, por lo que solo los niños están interesados ​​en escucharlas. Si, por el contrario, la canción es completamente impredecible, entonces será muy difícil de percibir.



Una canción suena predecible si está compuesta de elementos (melodía, acordes, etc.) que todos han escuchado muchas veces antes. Por lo tanto, la tarea del compositor es idear algo nuevo en la plantilla estándar para que aparezcan elementos de imprevisibilidad en la canción. Para hacer esto, puede mostrar creatividad o puede robar profesionalmente. Las canciones Dua Lipa - New Rules y Sabrina Carpenter - ¿Por qué utilizar un sonido extraño al comienzo del estribillo precisamente por imprevisibilidad? Si todavía recuerdas la canción Rita Ora - Anywhere, obtienes dos elementos nuevos (sonido extraño y vocal) para tres canciones. Natalie



se puede citar como un ejemplo de una canción completamente predecible : solo te tengo a ti . Es bueno escuchar esta canción, pero solo una vez. No hay ningún deseo de volver a él precisamente porque no hay un solo elemento nuevo aquí.



Entonces la canción necesita un equilibrio entre previsibilidad e imprevisibilidad. Es difícil estimar exactamente cuánto se necesita este último, pero para la música popular este valor es apenas más que un pequeño porcentaje.

Voltaje y energía

El voltaje funciona de la siguiente manera. Primero, se inyecta el nivel de voltaje y luego se resuelve. El verso aumenta la tensión y el coro la resuelve.



Durante la canción, la energía cambia de forma natural: el verso es de baja energía, el coro es alto. En una de las últimas partes de la canción se coloca la máxima energía, este punto se llama clímax.



La energía de la canción es fácil de evaluar (más detalles a continuación), en contraste con la tensión: esta es una impresión puramente subjetiva, un tipo de sentimiento que surge al escuchar música. Pero la tendencia general es bastante simple: la energía aumenta, la tensión aumenta, la energía disminuye, la tensión se resuelve.

Consistencia de voltaje y energía

Si todo es bastante simple con energía, entonces con tensión es un poco más confuso. La tensión crece con la energía y, para resolverla, es necesario reducir la energía. Es decir, hay una contradicción: el coro debe subir simultáneamente la energía y al mismo tiempo bajar la energía para resolver la tensión.



Esta contradicción se puede resolver de la siguiente manera. La energía total del coro aumenta, pero uno o más de los elementos disminuyen su energía. El resultado es la máxima energía con resolución simultánea.

Clímax

¿Dónde debería colocarse la máxima energía (clímax) en la canción? Si está al principio, escuchar la canción no será más interesante. Si al final, la canción termina de manera muy abrupta e inesperada, habrá una cierta sensación de estar perdido e incompleto. Queda la única opción, lo más cerca posible del final.



En las canciones populares, la máxima energía se puede encontrar en dos lugares, ya sea en el puente o en el tercer coro. Si está en bridge, la canción termina inmediatamente después del tercer coro . Si el máximo está en el tercer coro, entonces se agrega algún final .

Pero esto es teóricamente, en la práctica, encontrar un clímax puede ser difícil. Dado que se cree que si no hay un clímax "fuerte", entonces el oyente escuchará la canción una y otra vez, se convertirá en un éxito y generará mucho dinero para las compañías discográficas.

Contraste

Uno de los principales medios de expresividad en el arte es el contraste. En la música, la mayoría de las veces se manifiesta en el volumen, el tono de la melodía, la entonación del canto y la cantidad de instrumentos que tocan simultáneamente.



La función principal del contraste es mantener la atención del oyente y definir los límites de las partes de una canción. Suele haber mucho contraste entre las partes principales de la canción (verso, coro, puente), los cambios afectan a casi todos los elementos de la canción. Si las partes principales de la canción constan de dos subpartes, generalmente se agrega algún instrumento nuevo al segundo, es decir, el contraste es bastante pequeño.



Si la canción tiene problemas con el contraste, entonces se vuelve difícil entender qué parte de la canción se está reproduciendo ahora, sin mencionar la pérdida de atención e interés.

Técnicas, reglas y algoritmos

Para ver las técnicas, reglas y algoritmos de que dispone el compositor para gestionar la energía y la tensión, es necesario dividir una pieza musical en componentes más simples (divide y vencerás). Para una canción popular, esta será la letra, la melodía y el acompañamiento.

Las palabras

La letra de la canción debe tener un diseño, es decir, la conexión entre todas las partes de la canción. Por ejemplo, una función de verso para intrigar , hacer preguntas o simplemente contar una historia . Y en plena conformidad con el principio de contraste, la función del coro es resolver intrigas , responder preguntas o dar una respuesta emocional a una historia.



Resumiendo lo anterior, es necesario aumentar la tensión en los versos y resolverla en el estribillo, de modo que el oyente, al escuchar la frase clave (generalmente el título de la canción), exclame: "¡Oh, así es!"



Esto sugiere que la mejor manera de romper el diseño de la palabra de la canción es poner el título de la canción tanto en el verso como en el coro .



¿Qué otros requisitos existen para las palabras? Dado que la canción es percibida por el oído, es necesario que se utilicen frases y expresiones coloquiales. Parecería un requisito obvio, pero está lejos de cumplirse siempre. Por ejemplo, las películas de Gaidai a menudo usan frases complejas llenas de significado que no se encuentran en el habla coloquial. Por lo tanto, estas películas trajeron tantas frases y expresiones famosas. La diferencia es especialmente notable en comparación con las películas y programas de televisión estadounidenses, donde este requisito se cumple en un 200% y ni siquiera hay un indicio de eslogan.



Lo que sucede si no cumple con este requisito es fácil de aprender del ejemplo de una canción pop rusa típica. Parece que los autores escriben deliberadamente para que nadie pueda entenderlos. La primera línea de la canción es comprensible, la segunda también, pero no está claro cómo estas dos líneas concuerdan entre sí. Y dado que la tercera línea no tiene ningún significado relacionado con ninguna de las anteriores, se produce una terrible disonancia cognitiva y el canto se convierte en un conjunto de sonidos sin sentido.

Melodía

Al escribir una melodía para las palabras de una canción, se controla su velocidad (es decir, la velocidad del habla), la altura y la longitud de la frase (la frase suele ser fácil de determinar, está limitada por pausas).



Si aumenta la velocidad, aumenta la altitud, acorta la longitud de la frase, entonces la energía aumentará. Si, por el contrario, disminuye la velocidad y la altitud, aumenta la longitud de las frases, entonces la energía disminuirá. Basta con cambiar un elemento de cada tres.



De hecho, existen más medios de expresividad que inciden en la energía de la melodía, por eso se han descrito los más básicos, y son los que son más fáciles de escuchar.

Acompañamiento

El acompañamiento (menos, instrumental) no es trivial y consta de tres partes funcionales (base, ritmo y relleno). Pero para una comprensión general de cómo afecta la energía de la canción, es suficiente tener en cuenta el número de instrumentos que tocan simultáneamente. Todo es intuitivamente simple: el número de instrumentos aumentó - la energía aumentó, disminuyó - la energía disminuyó.

Halsey - Sin mi

Cómo funciona, veamos el ejemplo de la canción de Halsey - Without me , que fue un éxito comercial significativo .







La figura muestra de arriba a abajo:

1. Banda sonora;
2. Diagrama de sonido de los principales instrumentos (claro - sin tocar, oscuro - tocando);
3. Gráficos de energía y voltaje: el total de toda la canción, melodía y acompañamiento (construido exclusivamente sobre sensaciones subjetivas). El diagrama del sonido de los instrumentos se correlaciona directamente con la energía del acompañamiento.

La letra de la canción sigue el patrón estándar: la historia en los versos, la emoción en el coro. Además, el último detalle más importante de la historia se revela solo en el puente, por lo que hasta este momento el oyente debe estar atormentado por el acertijo de por qué terminó una historia de amor tan conmovedora.



En esta canción, la energía de la melodía depende principalmente del tono con el que Halsey canta "en promedio" cada parte. Desde la primera parte del primer verso hasta la primera parte del coro, el tono aumenta y luego disminuye gradualmente. Desde el segundo verso hasta el puente, todo se repite y más adelante en el puente tenemos la energía más baja de la melodía.



El acompañamiento encaja perfectamente con la melodía vocal. En la primera parte del estribillo tenemos la máxima energía de la melodía y la resolución del acompañamiento. Además, por el contrario, la melodía se resuelve y el acompañamiento alcanza su máxima energía. El resultado es que el coro tiene un total de alta energía y tensión casi constante.

En los gráficos de resumen se puede ver la "construcción" de la canción, es decir, el cambio regular de energía y tensión. Se destaca el tercer estribillo, que es más corto que los dos primeros, para reducir la previsibilidad.



Además, el tercer coro carece de una sección de voltaje constante. Esto no es un inconveniente, sino una solución estándar para las canciones populares: después del puente de baja energía, el coro comienza de inmediato.



El nivel máximo de energía está en la parte 13 de la canción (14 partes en total). Por tanto, el clímax se sitúa lo más cerca posible del final. Por lo tanto, la canción termina inesperadamente rápidamente. Es por eso que los gráficos de voltaje no bajan a cero. Esto deja al oyente con una sensación de estar incompleto, lo que debería hacer que escuche la canción una y otra vez. Y como puede ver en el éxito comercial de esta canción, esta solución funcionó a la perfección.

Salida

Por tanto, el algoritmo para componer música popular es bastante sencillo. Para hacer esto, la canción se divide en elementos más simples como letra, melodía y acompañamiento. Y luego estos elementos se combinan para crear una buena estructura de canción. En otras palabras, los gráficos de la energía y el voltaje totales deben reflejar algún patrón. Qué medios de expresividad usar, cómo desarrollar una melodía vocal, cuándo y qué instrumentos agregar, puede decidir usted mismo (es decir, mostrar creatividad), o puede espiar alguna canción exitosa. Al final, usando combinatorios simples, puedes conseguir una buena canción popular.