El arte de las redes neuronales híbridas (HNN ART) es una cura para el miedo a lo digital. Galina Bleikh y Elena Serebryakova
La pandemia actual ha sido inesperadamente un catalizador para un proceso iniciado mucho antes de que comenzara, a saber, el uso de Internet como medio para la comunicación audiovisual directa entre las personas. Está claro que al comienzo de la pandemia todas las herramientas para esto ya habían sido creadas y ampliamente utilizadas: Zoom, Skype, WhatsApp, etc. Pero fue en condiciones de aislamiento que se convirtieron en el único medio posible de comunicación, educación y empleo para la mayoría de las personas. Incluso los ardientes opositores a la revolución digital y los que odian las computadoras estaban involucrados en el uso de estos recursos. Podemos decir que la humanidad se ha preparado de antemano para la vida en un período de desunión física, como si supiera de su enfoque.
Galina Bleikh y Elena Serebryakova. Paintball
Pero en el contexto de un aumento inaudito en el número de una gran variedad de usuarios, el inconsciente colectivo comenzó a generar miedo y horror sobre la invasión del "número" que todo lo ve y lo penetra en la privacidad. Esta histeria adopta una amplia variedad de formas, desde la idea escalofriante de "un chip universal con una vacuna contra el virus de acuerdo con el plan insidioso de Bill Gates", hasta el miedo al pánico de ser "visible" y "reconocido" siempre y en todas partes, hasta tu propia habitación e, inevitablemente reconociendo tu estado de ánimo y leyendo tus pensamientos. También ha aparecido un término que describe elocuentemente la situación: "campo de concentración digital".
La discusión de temas relevantes inundó Internet, y todos están seriamente involucrados en este discurso: las llamadas "personas comunes", políticos, activistas de derechos humanos, científicos. La inteligencia artificial, que aún no tiene tiempo para salir del huevo, ya se ha convertido en un ejército de enemigos en todo el mundo.
¿Y qué hay del arte? ¿Cómo responde al desafío que nos plantea la revolución digital? Vemos que aquí también existe un espectro completo de relaciones entre el artista y la IA, desde proyectos de arte basados en los efectos y capacidades de la inteligencia artificial hasta la venta en subasta de una pintura creada por la "mano" de un artista artificial.
Es interesante observar que AI crea sus creaciones artísticas basadas en el análisis de obras de arte ya existentes, que clasificó como "arte". En términos de conciencia humana, estas obras son una especie de "reflejo" del intelecto digital sobre la cultura creada por las personas. Al aislar los rasgos característicos inherentes a la imagen como tal, y combinarlos de alguna manera fantasiosa en una nueva imagen, la IA siempre sigue el modelo ya creado antes, es decir, parece estar detrás del pensamiento vivo del artista, convertido en el futuro. En este sentido, la "creatividad" de la IA todavía puede definirse como retro-orientada.
Es el pensamiento vivo del artista, su enfoque intuitivo y al mismo tiempo analítico lo que puede cambiar la imagen de la relación entre una persona y la IA. El arte que trabaja en el campo de la conciencia es capaz de crear entornos para su interacción constructiva y positiva basada en los principios de asociación y "comprensión mutua". Al apelar tanto a la esfera de la conciencia sensual como a la racional, los artistas de hoy ya están construyendo un espacio para el diálogo y creando condiciones para vivir su experiencia personal de implementar tal asociación. Por lo tanto, el arte puede convertirse en una herramienta para superar la crisis en las relaciones entre la IA y la sociedad.
Confiamos en que el vector objetivo del desarrollo de la civilización esté sintonizado para una mayor interacción del hombre y la tecnología, para la expansión emocionante de los límites y las posibilidades de homo sapience. La humanidad se ha dedicado a la autoevolución, desarrollando y aumentando su potencial por sí misma, sin depender más de la naturaleza. Esto nos permite hablar sobre el "Octavo día de la creación", cuando la creación misma se crea de nuevo.
Por supuesto, el arte contemporáneo se ha asentado firmemente en la realidad virtual. Tome fotografías, videos, animaciones, efectos 3D, chat art, blog art, Instagram y más, por ejemplo, todo esto expande el territorio del arte. Y en este nuevo territorio puedes plantar un jardín, o puedes ahogarte en un pantano. Como siempre, la elección es nuestra.
¿Qué es el arte HNN?
Nosotros, los artistas Galina Bleikh y Elena Serebryakova, hemos creado una nueva tendencia en el arte contemporáneo: Hybrid Neural Network Art (HNN Art). Definimos HNN Art como Science Art, que se ocupa de la creación de arte basada en una interacción híbrida de redes neuronales biológicas y creadas artificialmente. HNN Art le permite percibir esta simbiosis como un mundo entero, en lugar de un conjunto fragmentado de funciones.
Galina Bleikh y Elena Serebryakova. Del proyecto "Reencarnación Cero". Realidad virtual, galería KZ
Somos pioneros en el estudio de nuestra propia actividad creativa conjunta utilizando un recurso de máquina, que consideramos como un proceso descrito utilizando el concepto de una red neuronal híbrida (HNN). Hemos creado las condiciones correspondientes al modo de operación de una red neuronal híbrida (HNN), que consta de nuestras propias bioneuronas y nodos de computadora artificial. Una entrada está compuesta por los parámetros y el contenido de la red informática que ponemos en el sistema, una salida es un modelo que corresponde al lenguaje del arte contemporáneo.
Nosotros entendemos el término "híbrido" como un sistema creativo que consta de varios subsistemas integrados, cada uno de los cuales puede tener diferentes lenguajes de presentación y métodos de salida. Los subsistemas se combinan entre sí semánticamente y en términos de interacción entre ellos.
El sistema creativo híbrido nos permite como artistas lograr una combinación sinérgica de modelos neuronales y simbólicos. Por lo tanto, se realiza la posibilidad de ir más allá de los límites de las limitaciones individuales y el propio "yo".
Nuestras bioneuronas en el proceso creativo son nodos de redes neuronales que son responsables de determinar la dirección de las conexiones de vector que circulan dentro del HNN. Estas conexiones vectoriales son las metas y objetivos que formulamos en nuestro trabajo creativo.
Los nodos informáticos artificiales suministran a la red neuronal y procesan el contenido rediseñado que existe en forma de imágenes, modelos tridimensionales, plantillas, frecuencia de tiempo, códigos de comunicación, significados semánticos, signos y símbolos, esquemas de color, hipertexto, referencias reales, medios y basura de blogs. ".
Duchamp escribió: "No importa quién creó la obra: un cierto Sr. N o alguien más ... el concepto y la selección son los criterios ..."
Duchamp insertó un urinario en el contexto del arte, y nosotros, una muñeca tridimensional lista para usar Mickey del programa Poser. Y esta es una especie de criada roja virtual para nosotros. Al mismo tiempo, en contraste con el urinario, en el que el "contenido" no permanece, nuestra muñeca está llena de significados, recursos y posibilidades. El modelado tridimensional le permite crear imágenes que tienen características tipológicas, pero que carecen de estados subjetivos.
Sin embargo, al mismo tiempo, la imagen que hemos creado carece del desprendimiento de una muñeca virtual unificada: es cálida y encantadora. La ausencia de rasgos individuales en él, de manera inesperada, no contradice la manifestación del principio humano animado.
Nuestro método permite obtener un resultado, en cuya formación participa la parte oculta de la red neuronal, que es un sistema de autoaprendizaje. Gracias a esto, la red neuronal híbrida (HNN) da un resultado impredecible, que es el principio de la actividad creativa en general.
A veces nos sentamos en Skype toda la noche y por la mañana descubrimos que un nuevo trabajo ya está listo. Nacido en la red ...
Hoy, nuestra conciencia ingrávida comenzó a deambular por otros mundos, y nuestro cuerpo cansado de carne y hueso permaneció en casa. En nuevos espacios, gradualmente encontramos un nuevo cuerpo: ligero y suave, con lindas emociones pintadas en su superficie. Pero entonces llegó el momento en que nos preguntamos: ¿dónde estamos? ¿De donde somos? Miraron a su alrededor y no vieron nada.
Galina Bleikh y Elena Serebryakova. Del proyecto "En busca del cuerpo perdido"
La misión de nuestro proyecto de arte es modelar y preparar la mente para el avance de la realidad virtual en nuestro mundo, llevada a cabo por las tecnologías posteriores a la pantalla.
Hay un aspecto más. Estamos interesados en mostrar cómo el concepto de "red", correspondiente a la era de Internet, comienza a corresponder a todas las áreas de nuestra vida. La arquitectura moderna utiliza mallas 3D para crear geometría macro. Nos enfrentamos al comercio en red, la transmisión en red, la publicidad en red, etc. Nuestros trabajos también son proyecciones de geometría tridimensional, que se basa en una malla, es decir, una malla tridimensional. La red es una imagen de conciencia transpersonal que se encuentra fuera del individuo. El modelo 3D también se basa en una cuadrícula.
Mundo "simulacrocéntrico"
Uno de los desafíos más importantes para la civilización moderna es la respuesta a la pregunta de hacia dónde nos lleva el progreso científico y tecnológico. Los avances revolucionarios en información y biotecnología por primera vez plantean ante nosotros desafíos que la humanidad nunca ha tenido que enfrentar. Esta incertidumbre inevitablemente hace que las personas sientan confusión, miedo a la "deshumanización" y un desastre inminente. ¿Puede una persona entender el mundo que él mismo creó?
Hoy la humanidad está experimentando una crisis de antropocentrismo. Asumimos audazmente que la figura central del futuro no será un hombre, sino un simulacro (término de Baudrillard), y que la cultura se volverá simulacrocéntrica.
La inteligencia artificial aprenderá cada vez más a "hackear" a las personas, para superarlas en habilidades que anteriormente se consideraban exclusivamente humanas. También posee habilidades únicas que los humanos carecen.
NO es nuestro objetivo demostrar las capacidades técnicas de la IA. NO nos estamos involucrando en la búsqueda de sus capacidades y efectos de rápida evolución.
Nuestro proyecto científico-artístico "Simulacrocentric World" construye un nuevo tipo de comunicación correspondiente al mundo cambiante entre un simulacro, en nuestro caso una muñeca tridimensional de Mika y una persona. Creamos condiciones para ganar experiencia de comprensión mutua, sintonía con algo o con alguien que no es usted y no es como usted.
Galina Bleikh y Elena Serebryakova. Del proyecto "Touch"
Como creadores de Hybrid Neural Network Art, estamos comprometidos con la adaptación a los cambios dinámicos del mundo.
De esta manera, contribuimos a entrar en el futuro con los principios de aceptarlo y superar el miedo frente a la realidad artificial.
Creemos que la humanidad puede superar las dificultades si las personas aprenden a aceptar la nueva realidad que han creado.
Me gustaría contarles sobre la conocida experiencia brindada por el profesor. H. Ershon, - la persona de prueba está cubierta con una manta sobre el cuerpo, mientras ve la mano de un maniquí junto a él siendo acariciada. Después de un tiempo, la propia mano del sujeto comienza a temblar, sentir toques. Esta idea se basa en enseñar a las personas con discapacidad a sentir las prótesis de brazos y piernas como partes tangibles de su propio cuerpo. Es decir, estamos hablando de la transferencia de conciencia a un objeto.
De hecho, estamos haciendo esto en nuestro proyecto de arte. El modelo tridimensional es solo un recipiente vacío en el que puede "verter" cualquier contenido. Por ejemplo, transfiere tu conciencia a una muñeca de plástico y, así, sal de tus propias limitaciones y condicionamientos, únete con la realidad artificial en un solo todo. Esto es lo que el arte que trata con imágenes puede provocarnos.